Добрый день, дорогие друзья! С вами я, Дмитрий Фуфаев, и сегодня наш вебинар посвящен теме «Как и что продают в сегменте современного искусства? Практика 2026 года». Коротко о себе, кто я такой, почему меня стоит слушать. И стоит ли меня вообще слушать? Что ценного может сказать Фуфаев Дмитрий Эдуардович? Итак, я представлюсь. Меня зовут Фуфаев Дмитрий Эдуардович. Я главный редактор издания «Искусство и жизнь» и проектов «Верб-арт». Проекты «Верб-арт» мы ведем уже более чем 15 лет. И задача проекта «Верб-арт» Это продвижение современных художников на развитой арт-рынке. И именно этой цели мы посвятили 15 лет. И для этого делается огромная работа, последовательная, методическая и достаточно интересная для тех художников, которые работают вместе с нами. Мы очень многого чего достигли. Наши книги сейчас можно купить на Amazon, на Litres, на Яндекс.Книги, на всех популярных площадках. И мы подготовили огромное количество художников, более 200 за последние годы. И сегодняшняя наша тема это 2026 год, изменения, какие произошли трансформации в этом году, а их произошло очень и очень много. Пожалуйста, запишите наши контакты, они вам пригодятся, телефон. наши сайты и мы начнем с того какие изменения были в 2026 году что вообще происходит как меняются стратегии художников и множество интересных фактов мы расскажем на нашем вебинаре какие изменения произошли в 2026 году почему мы делаем акценты на то, что что-то изменилось в сегменте современного искусства и стратегии художников, которые хотят продавать свои картины. Кто такой профессиональный художник, чтобы было понятно? Профессиональный художник – это тот художник, который платит налоги с основного вида деятельности – продажи картин. Профессиональный художник имеет свою стратегию выхода на рынок, формирование имени, и он хочет продавать свое творчество как продукт. Любитель – это художник, который не живет на доходы от вида деятельности, создания картин, При этом любитель-художник зачастую может создавать работы более интересные, чем тот художник, который работает как профессиональный автор, потому что профессиональный художник должен ориентироваться на спрос, он должен ориентироваться на тренды какие-то, и все эти вещи зачастую художникам-любителям не так интересны. они пишут картины в свое удовольствие не стремятся достичь каких-то высот стать известными популярными им достаточно того что они просто рисуют и получают от этого удовольствие но профессиональный художник художник который хочет чтобы его работы покупались быть известным на рынке у него совершенно другая стратегия его стратегия В 2026 году, как и впрочем в другие годы, это создание своего имени так, чтобы его картины покупались серийно, чтобы у него были постоянные покупатели, любители его творчества. Потому что вообще говоря по стратегии важно иметь одного-двух постоянных покупателей, которые обеспечат тебе устойчивое существование, продажам случайным людям, хотя такая стратегия тоже есть и на следующих вебинарах о стратегиях продаж картин и современного искусства мы будем об этом всем говорить. Сейчас мы говорим об изменениях, о тенденциях 2025-2026 годов. Что изменилось на... В это время прежде всего, и об этом мы будем тоже сегодня говорить, это коммуникация. Коммуникация в 1926 году, особенно в России, она упала по охвату, по возможностям очень резко относительно тех лет, которые были с 90-х по 1924 -1925 год. Коммуникация, когда затруднена, соответственно, продажи падают, выход на потребителя становится более и более дорогим. У художников сейчас в России очень мало инструментов. Остались инструменты, которые предлагает наша команда VerbArt, об этих инструментах мы будем говорить позже. в этом вебинаре исчезли возможности работы Саатчи, Артси, Artfinder и других систем, к которому привык весь мир при продаже современного искусства. Какие-то платформы, как запрещенный Инстаграм, становятся недоступными для современных художников России, а там сконцентрирована большая аудитория, которая давала до определенного времени покупки. Здесь тоже есть проблема одна, как социальные сети, они имеют тенденцию выгорать. Это относится ко многим социальным сетям. То есть, как и любой продукт, ну вообще любой, если вы будете заниматься маркетингом, вы будете знать, что сначала идет рост, пик популярности а потом идет падение это везде так и в социальных сетях интерес к социальным сетям также то растет сейчас он падает так что то что инстаграм становится затруднительным в россии может быть это не так и плохо но замены нет социальные сети которые работают в россии они практически ничего не дают потому что как минимум у них там в этих социальных сетях нет того богатого инструментария такого какой есть у зарубежных аналогов они развиваются российские социальные сети но при этом аудитория активно не растет там Если мы говорим о сегменте современного искусства, то зачастую социальные сети для художников вредны. своим изображением, то интерес теряется и переходит на следующий пост. Вот эта вот скорость анализа информации, это очень серьезная вещь, которая художникам современным, она, вот эта скорость вредит. И сейчас мы перейдем к самому главному, что произошло в 25-26 году. Это выход на сцену генеративного искусственного интеллекта. Некоторые художники очень сильно недооценивают возможность искусственного интеллекта, некоторые художники уже активно его используют, и в этом есть тоже огромные минусы. Искусственный интеллект, он сейчас будет задавать основной тон. Почему? И где применяется искусственный интеллект и как это связано с искусством. Я даже не говорю о том, что создавать картины с помощью инструментов искусственного интеллекта. Здесь, как я и говорил выше, вопрос коммуникации и получения информации важен. Все браузеры сейчас, все поисковые системы завязаны на системы искусственного интеллекта. И уже статистика говорит о том, что люди стали пользоваться. искусственным интеллектом для принятия решения и в том числе и принятие решения покупать или не покупать картины того или другого автора поэтому важно в двадцать шестом году попасть в систему искусственного интеллекта с информацией о конкретном художнике и о его творчестве так чтобы системы вас проанализировали И в случае, если клиент хочет узнать о вас что-то больше, то он мог иметь возможность получить о вас эту информацию через систему искусственного интеллекта, через чат GPT, через Яндекс.Алиса и через другие системы. Все проекты Verpart перенастроены в 2026 году. в возможности включения информации в системы искусственного интеллекта, в рекомендательные системы. И вот этот тренд мы заметили в 25-м, 24 -м году, 25-м скорее, летом 25-го года. И все проекты, которые мы делаем, это книги прежде всего, видео и видеовыставки. И аукционные торги. Все эти проекты попадают в систему искусственного интеллекта. Об этом поговорим позже. 19 февраля произошла очередная техническая революция. Мы получили инструмент в руки буквально три дня назад, который дает возможность нам... размещать информацию о наших видеопроектах в систему искусственного интеллекта. То есть все наши видеофильмы с выставками художников, которые мы делаем по проекту, они все попадают в анализ системы искусственного интеллекта, что является для нас крайне важным. Это вот те изменения, какие есть. Что художники многие недопонимают, я вижу это по социальным сетям, Они начинают играть в искусственный интеллект, анимировать свои художественные произведения, им это интересно, доставляет какое-то удовольствие, но при этом они не очень понимают, что они вот прямо робят ****, на котором сидят. Потому что если вы связаны с искусственным интеллектом и клиент видит, что вы активно пользуетесь генеративными системами создания изображений, то вряд ли у вас будут покупать картины. Почему? Потому что, ну как клиент рассуждает, зачем я буду покупать картины, да? Картина это такой продукт, который написан человеком. А если художник использует искусственный интеллект, я могу просто создать изображение с помощью искусственного интеллекта, и зачем мне художник вообще? Если вы активно показываете, что вы пользуетесь системами искусственного интеллекта, то вам закрывается путь к лекционерам. Вот реально. Поэтому нужно... Если вам интересно играть в эти игры, играйте, но не обязательно это всем показывать или заведите другой аккаунт. Главное, чтобы с вашим именем не было смешения вот этих всех вещей. Это крайне опасно и плохо. Искусственный интеллект, развитие генеративного искусственного интеллекта. очень резко вредит развитию арт-рынка. По той причине, что мы переживали множество этапов, приход мобильной фотографии, приход социальных сетей. Человечество, если раньше получало визуальную информацию через телевидение, через какие -то общественные пространства, где висели системы с изображениями, плакаты, постеры, магазины. В развитых странах реклама очень яркая, агрессивная и влияет на психику, на потребление информации. Люди устают от визуальных взрывов, ярких вспышек. То социальные сети... они, вот когда пришла мобильная фотография, начали переполняться изображениями, потому что людям интересно смотреть видео, смотреть картинки. Инстаграм взлетел именно на том, что начали давать визуальную информацию. И люди постепенно от всего этого устают, они перегружаются. И вот живопись, да, было сказано уже даже 10 лет назад начали коллекционеры, галеристы говорить о том, что снижается интерес к живописи, к визуальному искусству из-за этого экстенсивного роста изображений фоток, не фотографий именно фоток и всяких рилсов и прочих сейчас мы наблюдаем как YouTube начинает потихоньку умирать за счет того, что через один ролик эти ролики сгенерированы искусственным интеллектом. Сначала это было смешно, а сейчас уже становится не смешно, поскольку интерес к видео уже теряется, поскольку видео перестает быть документальным подтверждением чего бы то ни было. И вот эта система дипфейков, она... ну, вообще говоря, довольно серьезно вредит и фотоиндустрии, и видеоиндустрии, потому что этим изображениям уже начинают не доверять. То есть везде сразу есть подозрение, не сгенерировано ли это искусственным интеллектом. Я хочу обратить внимание, вот была выставка ArtRussia, Я не знаю, как кураторы пропустили работы первого же стенда. Вот первый стенд, вы ходите на ArtRussia, осенью было, и слева был стенд, где я сразу увидел, что художница использовала искусственный интеллект для создания своих картин. Я подошел к художнице и сказал, скажите мне, как художник художнику, использовали ли вы искусственный интеллект при создании этих картин. Она сначала пожалась, помялась, потом призналась, что да, она использовала именно искусственный интеллект. То есть искусственный интеллект создает идею, изображение, художник это перерисовывает. Вот этот тренд, он просто кошмарен, потому что теряется уважение к художнику. Художник, который не в состоянии сгенерить идею изображения он перестает быть автором с большой буквы а для художника формирование имени это очень очень серьезный актив именно к этому нужно стремиться чтобы было сформировано имя если бы мы например узнали что картины известных авторов создавались с помощью искусственного интеллекта перерисовывались то у нас кроме пренебрежения но чувство брезгливости, наверное, ничего бы не вызвало. И опять из той же области, зачем я буду за сотни тысяч рублей покупать полотно, созданное по искусственному интеллекту, когда я могу за три копейки просто сгенерить то изображение, которое мне интересно, и я буду считать себя автором этого произведения, а дальше через современные системы вывода информации, через плоттеры. Я создам Жекле и повешу в раме у себя в кабинете и в любом своем пространстве. И это будет выглядеть очень симпатично. Я буду создателем этих произведений. И зачем мне в дом пускать незнакомых авторов? Поэтому здесь вот эти тренды 26-го года, они будут развиваться. И думаю, что они будут работать против... то есть у художников все больше и больше будет потребность в формировании устойчивого имени потому что будут покупать по серьезному не картинки картинок будет все больше и больше и люди устанут от этих картинок очень неплохих искусственный интеллект генерирует очень классные изображения люди будут от всего этого уставать и хотеть покупать работы Людей, которым они доверяют, где они точно будут знать, что это работа, написанная интеллектом, написанная эмоционально, через эмоции, через ручной труд, это будет цениться. Ну, так как и везде, да, вот часы, штамповка на заводе, искусственный интеллект, штамповка на заводе, они ничего не стоят, да. А часы, собранные в мастерской, где каждая деталь создавалась вручную, вот это является ценностью. Это надо очень четко понимать. Это основные тренды 26-го года, они очень серьезны. Ну, вот как я уже повторюсь еще раз, вернусь к этой теме. Уничтожение систем коммуникации в России это тоже тренд. Мы сейчас живем, то телеграм закроют, то ватсап закроют, то это прикроют, то туда не пустят, то сюда не пустят, там нужен VPN, чтобы получить доступ. В общем, все это не способствует развитию продаж. И в 26-м году я считаю, что социальные сети, они будут отходить очень серьезно на задние планы. Социальные сети в России это Телеграм и ВКонтакте. Других социальных сетей. Месседжер Макс в лучшем случае будет каким-то месседжером, но люди для того, чтобы доверие получить, для этого нужно пройти 2-3-5 лет. У Макса просто на это нет времени. Его сделают государственным месседжером. СМСки будут через него приходить. Но люди Будут его опасаться. Что такое социальная сеть? Помните такой термин, был такой живой журнал, как его называли люди? Уютная ЖЖшечка. Кстати, он до сих пор существует, какие-то авторы продолжают публиковаться. Уютная ЖЖшечка. И люди туда приходили для того, чтобы пообщаться в неформальной обстановке. с друзьями с коллегами но тут всего этого не будет больше ну как можно доверять вот этой навязанной системе да куда людей загоняют там палками полюбить Нельзя заставить. Любовь это чувство добровольное. Это вот такие вот у нас изменения 26 года. И мы переходим к другому разделу нашего вебинара. Какие работы нужно создавать в 26 году, какие ошибки художники допускают. И закончим вебинар. Интереснейшая информация о том, как продавать картины, какими инструментами, что изменилось в 26 году в сегменте распространение информации и продажи картин. Перейдем к этому разделу. Итак, какие работы сегодня действительно покупают? Если вы походите по выставкам, соберете какую-то информацию, мы тратим много времени на это, на анализ, на разговоры с авторами, с галереями, и пытаемся понять, что покупается, какие работы действительно покупаются. но могу сказать так здесь абсолютно нет никакого покупают все лишь бы было талантливо и интересно и покупают по-разному покупают коллекционеры покупают дорогие работы это одни требования покупают массово другие работы другие требования и здесь есть разные сегменты но если мы говорим о трендах Ну, то есть, недорогие работы покупают чаще, да, и можно сделать кассу на недорогих работах. Можно сделать кассу вообще на других форматах. Наверное, в этом вебинаре мы не будем... этому посвящать внимание, это будет в других наших встречах. Есть большие размеры, есть средние размеры, разные покупатели на эти размеры. Все покупается, абсолютно все. Но при создании произведения художник должен понимать, для кого он его создает. Потому что мы два года назад проводили круглые столы, посвященные современному искусству, и на круглый стол Пришел руководитель гостиничного сегмента экономики, владелец сети отелей, и он говорил, какие работы ему интересны. Ему интересны были работы очень большого формата, потому что помещения его гостиницы имеют высокие потолки, это огромные холлы, и там нужно эти холлы заполнять работами по 2-3 метра. Иногда подобные работы не умещаются в студии художника, их нужно рисовать практически на месте. Но он платит большие деньги за эти работы. Вот это один из сегментов. Каждый художник выбирает свой формат, и в зависимости от этого формата у него будет свой покупатель. Но на что хочу обратить внимание, вот у нас была лекция, посвященная аукционам 3.0, где мы исторически рассказывали, как развивался арт-рынок. Возможно, эту лекцию стоит еще раз мне дать людям информацию, поскольку она говорит о трендах, куда движется мир. И вот тоже очень забавно, вот когда мы разговаривали, брали интервью у Михаила Шемякина, я у него спросил мне было это интересно сейчас я уже все знаю в то время Мне было интересно, куда движется искусство. И Шемякин сказал, что он считает, что в сторону реализма. И было очень непонятно, где реализм и где Шемякин, вообще говоря, почему он так считает, почему он сам не занимается реализмом. Ну, кстати, не обязательно заниматься тем, что ты считаешь. Если тренд в реализме, а ты не хочешь этим заниматься, ты абстракционизм или... символист или сюрреалист не обязательно идти по тренду и ты будешь иметь собственное лицо не обязательно стадом куда-то ходить и все эти тренды может быть надо идти против этих трендов чтобы быть узнаваемым а для художника очень важно это формирование своего имени и вот проект LearParty занимается формированием имени устойчивого имени Быть в тренде не всегда полезно. Иногда надо идти против течения. Это нелегко, но это люди ценят и запоминают. Потому что живопись это ценный продукт, а не массовый тренд. Это массовые явления. Что в 1926 году люди покупают в России и в Китае? Небольшого размера работы или среднего удобного формата. когда можно картину забрать прямо с выставки и донести, не нужно заказывать грузовой автомобиль. По самому изображению это серьезный тренд последних лет, что людям надоели Сложные какие-то вещи, люди от всего устали, им интересны понятные, непримитивные работы, чтобы сразу было ясно, что художник хочет сказать. Это, кстати, изменение мышления людей. Как мы сказали, что люди с приходом социальных сетей, несмотря на то, что сейчас в России все ограничивают, но люди успели привыкнуть к чему-то, И принятие решения это 5-10 секунд. Если работа непонятная, мы в нее пройдут. То есть вот если вы дали посыл, эмоцию прежде всего, эмоциональной работы, то эта работа может быть куплена на выставку. Вот если мы говорим о каналах продаж, да, это могут быть аукционы, выставки или книги, да, И там тоже нужно думать о том, какие работы создавать, для кого и насколько они понятны. Вообще говоря, тоже один из серьезных трендов был, это когда Трамп пришел к власти и начал сворачивать программы поддержки оппозиционного различного движения. И под эти проекты и программы подпадали и такие вещи, как Радио Свобода и прочие вещи. У меня целая лекция была записана, может быть, надо повторить, о том, как развивалось современное искусство 1949 года. Это надо очень хорошо знать. И те вещи, которые для художников... 90-х годов, нулевых, десятых, казались уже, что это так есть, что это истина, вот эти вещи, но это не так. В 49-50-м годах начал формироваться искусственно интерес к contemporary art, к современному искусству. Вливались огромные деньги, коллекционеры, галеристы понимали, что надо покупать именно такое искусство, А вот это вот понятное искусство, реализм, покупать не надо. Но это финансировалось очень серьезно, вот эти вот вещи. А вот тренды последнего времени, финансирование, ну, в частности, Трамп окончательно убрал эти финансирования. будет идти по накатанной какое-то длительное время интерес к contemporary art к абстракциям к абстрактному импрессионизму и другим таким вот стилям но это будет уже инерционное такое движение и как правильно говорит Шемякин, я с ним согласен, произойдет возврат интереса к реалистическому искусству. Прежде всего, почему? Реалистическое искусство, реализм, требует серьезной подготовки и большого мастерства художника. И если мы говорим о генеративном искусстве, созданном с искусственным интеллектом, там все по-другому. Так вот, все эти непонятные вещи людям изрядно надоели, и многие и не понимают ничего, и в абстракции не понимают. Безусловно, есть определенные богатые люди, которые кормят художников, покупая вот эти вот все вещи. Интерьерные работы, думаю, что будут заказывать уже не у художников, в этом нет никакого смысла у художников заказывать. Цветовые пятна их закроют генеративным искусственным интеллектом, это будет интересно, живо, весело, ярко, красочно. И тогда художникам эту работу уже не доверят. Давайте поговорим о том, почему одни художники активно продаются, стабильно, а другие нет. Это стратегия, об этом надо думать. Если вы пишете работы узнаваемого, узнаваемый язык, То есть потребитель понимает, что вы хотите сказать, ему не надо расшифровывать. Очень важный момент, на него нужно обращать внимание, что тренды последних десятилетий это серийность в работах. Покупают серии, не покупают одну картину. Если на выставочные проекты берут серии, от художника ждут серии, повторяемость, понятность, целая серия из 10, 20, 50 картин, это является ценностью. Важно, должна быть понятная ценовая стратегия. Скакать по ценам, одну работу продам за 50 тысяч, другую за 150, другую за 200 тысяч, а третью за 5 тысяч отдам. то вот здесь вот эта ценовая стратегия, она не приводит к продажам, пугается потребитель. У нас был прям яркий пример, ныне покойная Вика Тинита, художница, которую мы все любили, ушла от нас год назад. Она рассказывала такую историю, что к ней пришли китайцы, начали восхищаться ее работами, отбирать ее работы. И там достаточно большие деньги это стоило, их это устраивало. А китайцы, они любят подарки какие-то еще. И они говорят, они отобрали сколько-то работ, они говорят, а подарок? Вика решила от щедрости до русской души подарить одну из картин этим китайцам, такого же размера примерно. И она подарила, говорит, вот эту я вам дам в подарок. Китайцев это не обрадовало. Они очень сильно испугались и под разными предлогами. Потом, потом, потом, не сегодня, завтра. И они ретировались из студии. Вот Вика этим подарком испугала китайцев. И потом они ничего не купили. Как менталитет китайцев? Если вы вот эту работу решили подарить, то есть она ничего не стоит для вас, то есть вы делаете подарок на 2000 долларов. Это не подарок. То есть им нужно было подарить открыточку какую-нибудь и подпись поставить. Вот это был подарок. Книжку подарить и подпись поставить. Это был бы подарок. Каталог подарить. Это был бы подарок. А целую работу большую это не подарок. Вот крупные художники в подарки дарят джекле. И люди, которым они дарят джекле, они понимают, что это не обман, это копия работы, сделанная современными техниками. Она недорого стоит, но если художник ставит на нее подпись, то цена подписи уже большая, если сформировано имя, и это является подарком. Так что Вика очень сделала некорректный ход. У художника, у которого к нему доверие, у которого сформирована репутация, а репутация формируется через аукционы, через книжные форматы, у них продажи, как правило, стабильные, у них есть своя аудитория. Или галереи берут их работы, и это важный момент. Регулярное присутствие в одних и тех же проектах. Это очень и очень важно. Многие художники, мы об этом поговорим в ошибках, считают, что нужно там поучаствовать, сам поучаствовать. И там попробовали, не работают, там попробовали, не работают. И художники должны прекрасно понимать, что для того, чтобы в вас... ценили и хотели купить вашу работу, вас должны видеть, вас должны многократно видеть, каждый сезон видеть в одних и тех же присутственных местах. Выбрали выставку Art Basel, все, вы раб выставки Art Basel. То же самое, кстати, с нашими проектами. Когда-то художник опубликовал в нашем издании свои работы, и через 10 лет говорит, вот я хочу опять к вам вернуться, я в каком-то номере опубликовался. Я главный редактор, я его вспомнить не могу, и не могу вспомнить его работы. Все забывается очень быстро. Художник, который уходит с дистанции, а дистанция должна быть непрерывная на протяжении 3-5 лет. Тут есть свои законы, это законы инвестиционных покупок, потому что инвесторы присматриваются к художнику 2-3-5 лет и начинают покупать работы не ранее, чем через 3 года, и если вы скачете с выставки на выставку и вас нет на протяжении всего этого периода, каждый раз, когда вы опять попадаете на эту выставку, с вами знакомятся с нуля, по-новому, вы теряете свое время, вы прожигаете. свое творческое время вот этими перепрыгиваниями с одной выставки на другую я вообще не рекомендую этого делать и во всем мире идет тренд сокращения выставок оффлайн и галереи концентрируются на онлайн В форматах здесь тоже все очень и очень непросто, об этом тоже можно говорить, но оффлайн он слишком дорогой для современного мира. Есть другие инструменты, значительно более дешевые, например, выставки VR-партнер, мультимедийные видеовыставки, которые годятся и для оффлайн-выставок, и для знакомства с галеристами, с коллекционерами. Это намного дешевле, чем оффлайн-форматы. Видеовыставки это серьезный такой продукт, который мы создаем и предлагаем художникам пользоваться этим продуктом. Неправильно выставлять и путать коллекционеров, покупателей разными стилями. Нестабильные продажи это когда у художника 150 разных стилей и никто не может понять, то ли он пейзажист, то ли он портретист, то ли он абстракционист, то ли он символист. кто он да все привыкли мыслить стереотипами и вот эта стереотипизация для художника она может носить и вред и пользу для стабильных продаж это польза для вот рамок каких-то вот как вот у актеров да актер одной роли вот как Глузки жаловался вот его начали использовать в роли негодяя да и Все роли у него были роли негодяев. Он долго пытался выскочить из этого формата, ему это удалось. Стереотипы. Нестабильно – это когда у художника одна удачная работа и больше интересных работ нет. Как мы говорили, уже скачущие цены и особенно демпинг, мы это уже говорили, это вредит художникам. Нестабильный ритм создания работ, случайные продажи – Все это нестабильные форматы. Художник должен иметь это в виду. Типичные ошибки художников, когда они выходят на рынок, об этом мы это все говорили, язык написания работы, все должно быть понятно. Купите работу на выставке, уговаривать покупателя, купите эту работу, купите эту работу, хватать за рукава. Вот. Ну, Люди пугаются. Людям нужно подумать и не надо на них нападать, особенно при покупке живописи. Картину нужно полюбить и бросаться на покупателя не обязательно. Скачущие цены, мы это все уже проговорили. Цены должны быть в одном ценовом диапазоне, либо это должны быть разные цены. разные работы то есть живопись это одна цена графика другая цена тиражные копии третья цена и там свои ценовые категории нельзя чтобы разные техники имели одинаковые ценовые диапазоны холст масла стоило столько же сколько и тиражная работа нерегулярность создания новых произведений Художник должен постоянно показывать, что он что-то пишет новое. Нерегулярность написания картин – это одна из ошибок художников, которые хотят быть профессионалами. Испуг, боязнь, боязнь поражения, что вас не купят. Повторюсь, покупают все. Если с вами грамотно работают специалисты, такие как VerbArt, то можно достичь любых результатов. Неправильный маркетинг работы, ошибки, инфантильный маркетинг, неправильно созданный сайт, неправильное поведение в социальных сетях, неправильное позиционирование. У нас есть консультации для художников, можете заказывать, мы можем проанализировать ваши работы, дать экспертное заключение, как вам заниматься маркетингом и как вам формировать свое имя. Ну вот как-то и так. И ставка должна быть на доверие потребителя, а не на мгновенные продажи. Когда художники хотят вот прям сегодня кушать и продать что-то, то это пугает покупателя, и на это делать ставку нельзя. Может быть, нужно задуматься о создании своих учеников, школы, потому что... Ученики и своя школа продают картины. Если вы в состоянии учить людей своей профессии, то среди учеников будут и покупатели в том числе, потому что они с вами познакомятся близко, они вас будут уважать. Ну и вообще художник должен быть активный и коммуникативный. И, как я уже сказал, основной враг художника это искусственный интеллект. Искусственный интеллект это инструмент. Это инструмент. И как я уже говорил, что если вы используете этот инструмент и показываете, что вы его используете, то поставьте крест на своей карьере. Это один сегмент, поэтому художник должен дистанцироваться от искусственного интеллекта. Не дай бог кто-то заподозрит вас в его любви к этому направлению. одного конкретного художника, а художников как класса. Потому что искусственный интеллект это очень серьезный конкурент, который играет на равных и создает произведения с каждым разом все более и более крутые. И искусственный интеллект, конечно, это чудо первой четверти 21 века. Это фантастика. Мы очень активно используем систему искусственного интеллекта для получения информации для получения знаний я могу сказать что искусственный интеллект прекрасно заменяет и писателей, и юристов, и адвокатов, людей разных профессий, в том числе и переводческого направления. Для меня это важно, потому что я очень большое время посвятил лингвистике, начиная с 90-х годов и до 10-х годов. Я занимался переводческим бизнесом, международными всякими проектами. И кто бы мог подумать, что при нашей жизни исчезнет профессия переводчика. Мы вообще привыкли думать, что чем бы мы ни занимались, так будет всегда. Но, опять-таки, давайте вспомним историю. Америка никогда не имела своих школ по живописи. Никогда не имела. Потом она начала идти своим путем и весь мир поставила на уши и внедрила идею голого короля, что contemporary art это ценностей, что это что-то стоит. Я когда разговаривал с послом Саретто, филиппин, мы дарили ему альбомы художников современных, российских, он был в удивлении, очень серьезном, потому что он никогда не думал, что в России такое интересное направление, это живопись. А у нас с горечью он сказал на филиппинах, живописи нет. Мы потом эту фразу обсуждали с моим коллегой, Я говорю, вот надо же. Говорил, что на Филиппинах нет живописи. И мой коллега говорил, а что тебя удивляет? Жили без живописи, проживем и дальше без живописи. В России скоро тоже живописи не будет, потому что для того, чтобы развивать это направление, там много-много факторов должно сходиться. И господдержка, и финансовая поддержка. Все развитие 20 века живописи это поддержки государства, не частные коллекционирования. Вот когда вот этой поддержки государства нет, то исчезает вот это направление полностью. Так что вот тренд тоже сюда идет. Мы видим, да, страны с поддержками современного искусства. Какие это страны? Это Китай, как они активно завоевывают мир. По арту, по современному арту. Еще и мы умудрились научить китайцев в наших академиях технологиям и техникам. вот такие вот вещи искусственный интеллект это система которая будет вытеснять из сегмента искусств людей и заменять это все на другие продукты может быть более талантливые изменятся какие-то вещи ну например откуда полностью исчезли вытеснил искусственный интеллект откуда полностью вытеснил художников за исключением художников у которых сформировано имя здесь тоже важно не так-то просто вытеснить какого-то билибина если у вас сформирована репутация и с вами хотят работать вас ниоткуда не вытеснят а в принципе из всех книг иллюстраций уже художники не нужны если не нужны иллюстрации выполненные там Знаменитым автором А просто нужно проиллюстрировать книгу Хоть в графике Хоть в реалистической какой-то манере Абстрактной, какой угодно Нарисовать обложку Теперь вот эти отрисовки обложек Иллюстрации Текстов по книгам Это занимает минуты Это не бесплатно, тоже не надо понимать. Искусственный интеллект, он стоит денег. И, возможно, как следующие тренды будут, что искусственный интеллект подорожает резко. Найдутся причины, почему будут звенчаны цены, это дорогая электроэнергия, отсутствие чипов, материнских плат, еще чего-то там, графических плат. придумают, по какой причине взвинтить цены на искусственный интеллект. Пока это дешево. Сейчас это дешево. Будет ли это дешево и дальше, непонятно. Потому что, вообще говоря, на месте и государства, и крупных вещей человечество бы к искусственному интеллекту подпускать. нежелательно на месте государственных структур я бы отсек бы население от возможности искусственного интеллекта и этот инструмент дать только в руки элит а не всему населению иначе оно будет население слишком умное а это опасно, это нельзя думаю, что пройдет короткое время, лет 5 И доступ к искусственному интеллекту прекратится массово. И опять художники смогут предлагать свои услуги взамен искусственного интеллекта. Поэтому здесь надо будет смотреть, как что развивается. В 2026 году изменение форматов продаж очень заметное. И сейчас какие есть каналы продаж. Мы говорили о том, что социальные сети уходят из нашего обихода. активно да во всем мире идут ограничения социальных сетей так вот прямые продажи это емейл и соцсети но соцсети на этом слайде имеется ввиду прямыми продажами то есть это выход напрямую на покупателя через мессенджер там и так далее емейл работает великолепно это один из самых сильных инструментов который был изобретен в прошлом веке, и он работает стабильно до сих пор, и намного дает больше эффект, чем другие каналы продаж. Работать с e-mail надо уметь, и в наших проектах, вот мы в видеовыставке книги, мы рассылаем e-mail рассылкой по заинтересованным галереям, коллекционерам, это десятки тысяч адресов в наших базах и мы этим инструментом владеем полностью и используем его каждый день наличие собственного сайта безусловно да это работает но здесь сайт это не должен быть визиткой такой вот которая не работает очень серьезная и сложная вещь собственный сайт это затраты около 90 тысяч в месяц на поддержание интересы к этому сайту и многие художники, непрофессиональные художники, они не могут себе позволить создавать нормальный сайт с инфраструктурой, с поддержкой, со всем остальным. Просто недоступно. Они делают сайты-визитки за 3 копейки, проходят там 10 лет, они понимают, что это не работает, теряют к этому интерес. Сайт такая вещь довольно любопытная, потому что Художник тоже должен понимать, что если вы хотите, например, работать с агентом, с галереей, например, то наличие сайта зачастую для художника будет препятствием сотрудничеству с галереей, потому что галерея не любят художников, которые активно видны в сети. Потому что галерея хочет эксклюзивности. Она хочет продавать художника, чтобы картины покупали этого автора только внутри этой галереи. А если художник широко известен в интернет, то галерея с ним работать не будет. Я разговаривал с одним галеристом. Он говорит, что идеальный художник это художник, живущий где-то в глухой В Сибири, в лесу, не имеющий мобильного телефона, связи, интернет, собственного сайта и социальных сетей. Вот с ним я, говорит, с удовольствием буду работать. Если у него интересные картины, я у него их буду покупать. Но если это активный художник, которого просто по поиску можно набрать, там, Иван Замоскворецкий какой-нибудь, да, и сразу там, и страница в соцсети, и его сайт, все это всплывает. Галерист с таким художником работать не будет. Это воля замоскворецкого. Он сам продает свои работы. Ему, может быть, и галерея не нужна. Поэтому надо думать. Либо вы хотите делегировать продажи своих работ галереи, или как-то там другому агенту, или заниматься этим самому. Но если вы будете сами этим заниматься, то у вас не будет времени на написание картин. Вы будете нанимать других художников, чтобы вам писали картины. А тут одно из другого вытекает, и вот эти все вещи перетекают, как сообщающиеся сосуды. Безусловно, аукционы как инструмент... Будут работать и в 2026 году. Это великолепный инструмент. И чем он еще великолепен? Что система искусственного интеллекта, система поиска информации, они анализируют результаты торгов. Мы это пронаблюдали, мы это видим. И вот, например, мы проводим торги на площадке Артсреда. Все наши аукционы занесены в систему искусственного интеллекта. И все художники, которые проходят через наши торги, результаты торгов можно наблюдать. Узнать, задав вопрос чату GPT, например, активно анализируется эта информация. Выставки. Выставки тоже прекрасно работают. И, как я говорил, это не обязательно онлайн форматы, оффлайн форматы. Не обязательно оффлайн форматы. Онлайн форматы работают не хуже онлайн. Видео-выставки, вот те, которые мы делаем, они по 10-15 лет живут в сети, в интернете, и к ним можно вернуться, можно посмотреть историю развития художника. Это очень интересно, накопление таких знаний. Так же, как и книги, следующий пункт, да, это информация, которая живет десятилетиями, и к этой информации можно возвращаться. А офлайн, вот эта вот продажа стен художникам и галеристам ничего не дает, кроме затрат. Потому что особенно в России выставки, которые проводятся, ни каталога своего, ни сайта внятного, где можно было бы через пять лет зайти и посмотреть, какие художники были пять лет назад, с какими работами. Этого ничего там нет. В России, как минимум, говорю. В других странах где-то есть, где-то нет. Это надо смотреть. Книжные проекты – это важные проекты. Одни из самых важных проектов, какие есть. Ну и гибридные форматы. Наши проекты – это гибридные форматы. Это книги, мультимедиа, выставки, аукционы. Это очень серьезный проект. Переходим далее к подобным. Основа успешных продаж – это грамотная выстроенная коммуникация с клиентом. А эту коммуникацию можно выставить только через проекты, связанные с электронными книгами. Я не про бумажные книги говорю, я говорю про электронные книги, которые публикуются в Литрес, в Амазон и в других системах. Это нужно очень четко понимать. И проект VerbArt это проекты, связанные с коммуникациями. Значит, какими каналами коммуникации продвигает VerbArt работы художников. Это видеовыставки. И с 19 февраля 26 года все видеовыставки, созданные VerbArt, заносятся теперь в системы искусственного интеллекта, в чат GPT, Алиса, гугловские продукты, ну, с десяток систем, которые анализируют информацию, размещенную в интернет. видео выставки у нас стали заноситься в систему искусства интеллекта и до сих пор youtube другие вещи ну там вконтакте какие-нибудь но боже упаси или рутуб там и близко этого нет youtube к этому не подошел нет у ютуба этого нет инструмента это гениальные программисты с которыми мы сотрудничаем они создали такой код когда размещая видео на сайт Это видео сканируется системой искусственного интеллекта, и эта информация туда заносится. Это революция, вообще говоря, это очень круто. Роль аукционов, выставок книг и онлайн-площадок. Какая роль? Аукционы. Аукционы дают публичность, они дают возможность художникам показать, что его работы продаются по определенным ценам. Это открытая информация. Если художник на встрече с покупателем говорит, что мои картины стоят 60 тысяч долларов, как докажешь? Через аукционы. Далее. Вот. Очень важный момент, когда в начале нашего проекта к нам обратилась гонконгская одна галерея, которая хотела выкупать работы современных русских художников. И они у нас запросили список художников, с кем мы сотрудничаем, который должен был включать фамилию и год рождения художника. Примеры работ не интересовали вообще, только фамилия, год рождения. Мы поняли, что сверка идет с какими -то базами, где занесены аукционные торги. И мы тогда начали думать о том, как наших художников вывести на аукционы, чтобы эта информация была доступна. крупным коллекционерам сейчас мы эту задачу решили за много лет это все все это есть это есть в том числе и в книгах книги являются тем форматом который дает возможность вот мы сейчас все аукционы которые проводим мы их сопровождаем электронными книгами не бумажными а электронными Это специально делается для того, чтобы это попало в систему искусственного интеллекта, чтобы эта информация накапливалась, анализировалась. И книги живут десятилетиями. Столетиями мы пока такого опыта не имеем. Десятилетиями живут. Вот книги, которые мы 10-15 лет размещали на разных площадках, на Amazon, в Letress. Их до сих пор можно найти, они никуда не делись, они там есть. Доступ к информации может быть ограничен, но вот эти вот системы искусственного интеллекта, они все находят, если нужно. Они поднимают из таких глубин, то есть там такой архив и такая система обработки информации, то поисковикам, таким как Google или Яндекс, делать тут нечего. И не случайно, что сейчас все больше и больше людей начинают искать информацию, минуя поисковые системы, минуя сайты, а получая информацию консультационного характера через систему искусственного интеллекта. Поэтому книги и издания различные играют колоссальную роль. И художники часто это не понимают, но мы это очень хорошо знаем. И мы целенаправленно идем, мы делаем, меняем форматы, мы постоянно что -то придумываем новое, новые форматы представления информации, форматы, форматы, форматы, форматы. Все об этом думается целыми днями, и художники это замечают. Ой, вы, говорит, поменяли, да, вот раньше это было так, а вы сейчас подаете информацию по-другому. А мы имеем обратную связь, мы изучаем все и перестраиваемся в зависимости от того, как меняется мир вокруг нас. каким образом мы все это делаем вот сейчас вы можете присоединиться к нашим проектам сейчас идет четвертый проект фантазия без границ номер 4 международная выставка продажи что включает в себя этот проект этот проект включает в себя печатные и электронные издания печатные издания мы делаем с оптовиками работаем только то есть заказать можно от 10 книг не меньше меньше не печатается печатно и электронные издания электронные издания распространяются через Amazon это более 300 миллионов человек через Litres это десятки миллионов человек через Яндекс.Книги Яндекс .Книги также хорошо работают на искусственный интеллект поскольку Яндекс это Алиса Она анализирует книги и формирует информацию о художнике. Мы уже видели в поисковой выдаче, если задать, кто такой художник, то идет ссылка на наше издание. Нам это очень и очень приятно, а художникам очень и очень полезно. Видеовыставка. Видеовыставка, как мы сказали, с 19 февраля новый формат у нас. И эта видеовыставка попадает в систему поиска искусственного интеллекта. Это очень-очень круто. Будет доступен общий аукцион. Про аукционы, кто будет участвовать в проекте, будем говорить отдельно. это тоже работает на имидж потому что художнику сейчас важно формировать имя как никогда если раньше это было просто важно то сейчас это важно как никогда потому что раньше можно было нарисовать красивую картину ее продать, потому что она красивая, ее приятно повесить на стену. Сразу вспоминается анекдот неприличный, но не буду его говорить, где было сказано. Ну, во-первых, это красиво. Вот. Ну, во-первых, это красиво, да. И сейчас покупать у людей, да, коллекционеры и просто вот кто хочет украсть интерьер, будут Только у тех, кто известен, кто сформировал имя или его формирует. У нас есть несколько форматов. У нас есть формат дешевый, стартовый. Есть формат стандартный, куда входят бесплатные консультации по проекту. И премиум формат. Премиум формат это персональный аукцион. индивидуальный разбор портфолио и рекомендации, персонализированные тексты о работах и повышенное количество работ в проекте. То есть это более заметный формат, более серьезный и более глубокий. Это совсем для тех людей, которые четко понимают, что они хотят и выстраивают карьеру. Вот такие вот, друзья, у нас замечательные проекты и великолепная информация для вас на нашем вебинаре. Этот слайд демонстрирует сенсацию этой недели, что все видеовыставки VRPAR с сегодняшнего дня оптимизированы для вставки контента в системы искусственного интеллекта. Это реальная революция и очень-очень-очень круто. Запишите, пожалуйста, наши контакты еще раз. Меня зовут Фуфаев Дмитрий Эдуардович, я главный редактор. Журнала «Искусство и жизнь» и руководитель проекта «VerbArt». Это наши контакты. По ним вы можете в любое время с нами связаться. И помните, что главная ошибка художника – это ставка не на доверие, а на мгновенные продажи. Нужно верить в себя, нужно доверять консультантам и понимать, что делается. Выстраивать долгосрочные стратегии. Долгосрочные стратегии это крайне важно для всех художников и не только для них. Чем бы мы ни занимались, если мы не имеем долгосрочной стратегии, это потеря денег, времени и репутации. Спасибо, что вы досмотрели наш вебинар до конца. С вами был я, Дмитрий Фуфаев.